Francisco José - Prof 악보 읽기 - Elche
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Francisco José

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Francisco José - Prof 악보 읽기 - Elche
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수상 경력에 빛나는 콘서트 피아니스트이자 작곡가, 음악 교수입니다. 피아노, 음악 이론, 시창, 음악사, 화성학, 작곡을 가르치고 있으며, 입학 시험 및 각종 음악 경시대회 준비를 돕고 있습니다. 저는 피아입니다.

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스타튜터

학생들에게 높은 별점과 신뢰를 받은 Francisco José님이 늦지 않게 수업 요청을 확인할 거예요.

Francisco José 튜터님 소개

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Superprof에서 강사와 상담하려면 29유로를 지불해야 합니다. 이는 여기에서 광고하는 모든 강사에게 동일하게 적용됩니다. 이 금액은 Superprof에 지급되며, 저는 아무것도 받지 않습니다. Superprof는 “플랫폼을 통해 원하는 강사를 찾도록 도와준 대가”로 이 금액을 청구합니다. 나중에 저와 수업을 하고 싶으시다면 걱정하지 마세요. 첫 수업 예약 시에는 제가 수수료를 받지 않습니다. 따라서 Superprof에 지불하신 29유로는 마치 저와의 수업에 투자하신 것과 같습니다 :)
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저는 Francisco José입니다.

4살 때 피아노 공부를 시작했으며 20년 이상의 경력을 보유하고 있습니다.

2023년부터 알리칸테 음악원(Conservatorio Superior de Música de Alicante)에서 피아노 레퍼토리 전공 음악 교수(정사원)로 재직 중입니다.

또한 2019년부터 피아노 전공 음악 교사로 임용 시험을 통해 정사원(직업 공무원)으로 근무하고 있습니다.

음악 해석학 박사이며, 발렌시아 공과대학교에서 박사 학위 논문을 지도하고 있습니다. 3개의 석사 학위를 보유하고 있습니다:

(1) 솔로 연주 해석학 공식 석사
(2) 마드리드 카타리나 구르스카 고등센터에서 니노 케레셀리제 지도 아래 수료한 스페인 음악, 현대 및 동시대 음악 독주 연주 공식 석사; 그리고
(3) 알리칸테 대학교에서 수료한 중등 교육, 고등 교육, 언어 교육 및 직업 교육 교수법 대학원 석사.
(4) 또한 알리칸테 고등음악원에서 피아노 연주 학사 학위와
(5) 작곡 학사 학위를 취득하였습니다.

국제 및 국내 대회에서 총 45회의 수상 경력이 있습니다. 주요 수상 내역으로는 2019년 문디 어워즈, 바야돌리드 프레칠라-줄로아가 국제 콩쿠르, 파리 알렉산더 스크리아빈 상, 알리칸테 콘서트 협회 상, 마드리드 인판타 크리스티나 상, 프랑스 라니 쉬르 마른 국제 콩쿠르, 카를레트 시 상, 리리아 시 상, 이베리아 “아서 루빈스타인” 상, 런던 국제 그란 비르투오소 상, 2017년 올해의 아티스트 등이 있습니다.

주요 공연장으로는 미겔 델리베스 오디토리움(바야돌리드), 로열 앨버트 홀(엘가 룸, 런던), 듀크스 홀(런던), 러시아 대사관 오디토리움(파리), 시벨레스 궁전(마드리드), 산 페르난도 왕립 미술 아카데미(마드리드), 팔라우 데 라 무지카(발렌시아), 산 일데폰소 궁전(세고비아), 마누엘 데 팔라 오디토리움(그라나다), 리세오 오디토리움(바르셀로나), 알리칸테 메인 극장 및 ADDA(알리칸테), 엘체 그란 극장 등에서 공연했습니다.

저는 거의 3년 동안 런던 왕립음악원에서 위대한 피아니스트 패티 토(Patsy Toh)에게, 바르셀로나 엘리세우 음악원(Conservatorio Superior de Música El Liceu)에서 콘서트 피아니스트 알베르트 아텐넬(Albert Attenelle)에게, 그리고 잘츠부르크 모차르테움 대학교(Mozarteum University)의 여름 아카데미에서 공부했습니다.

또한 마르베야 페스티벌에서 고(故) 드미트리 바슈키로프, 엘리세오 비르살라제, 자크 루비에, 파벨 길릴로프, 포체킨, 안드레아 보나타 등 국제적인 수준의 거장들로부터도 수업을 받았습니다.

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수업 소개

  • 입문/초보
  • 중급
  • 고급
  • +9
  • niveaux :

    입문/초보

    중급

    고급

    어린이

    1학년

    2학년

    3학년

    성인 대상

    검정고시

    고등학생

    중학생

    초등학생

  • 한국어

Toutes les langues parlées pour le cours :

한국어

음악을 내면에서 이해하고 그 언어를 말하기 시작하세요!

자신이 연주하는 것, 듣는 것, 쓰는 것을 이해하는 모습을 상상해 보셨나요?

처음부터 시작하든 공부를 다시 시작하든, 피아노를 소리 실험실로 삼아 음악을 읽고, 분석하고, 창조하고, 변형하는 법을 배우게 될 것입니다.

제 교육 방식은 세 가지 기둥에 기반합니다:
듣기 · 분석 · 창작

항상 실용적인 측면에서 이론으로 나아갑니다: 연주하고, 듣고, 시도한 후, 그때마다 필요한 음악 언어, 화성, 작곡 개념을 설명해 드립니다.

학습은 점진적이고 체계적이며 맞춤형으로 진행됩니다. 사전 지식이 없는 분부터 자신의 음악을 더 깊이 이해하고 독자적인 음악 언어를 구축하고자 하는 음악가까지 모두에게 적합합니다.

무엇을 배우게 될까요?

- 피아노에 적용된 악보 읽기와 솔페지오
- 청음 훈련 및 음정, 화음, 기능 인식
- 실제 작품에 적용된 전통적 및 현대적 화성학
- 음악 구조 이해를 위한 음악 분석
- 작곡 및 자체 작품 창작
- 화성적 기반을 둔 즉흥 연주
- 악보 작성 및 악보 읽기
- 멜로디, 화성, 형식 간의 관계
- 클래식 및 현대 음악 스타일 이해
- 내적 청각 및 음악적 기억력 개발
- 리듬 및 구조 작업
- 음악을 사고하는 도구로서의 피아노 활용
- 보조 자료 (악보, 교재, 디지털 리소스)
- 수업 간 추적 및 학습 가이드
- 복습 및 진도 확인을 위한 수업 녹화 (문의)

첫 수업부터 여러분이 듣고 연주하는 것을 더 잘 이해하게 될 것입니다. 음악을 배우는 것은 규칙을 암기하는 것이 아니라 소리가 어떻게 작동하는지 이해하는 것이기 때문입니다.

수업을 예약하고 여러분만의 음악 언어를 구축해 보세요!

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수업료

시간당 수업료

  • 85736원

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  • 5시간 428678원
  • 10시간 857355원

화상

  • 85736원/시간

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Francisco José님에 대해 더 알아보기

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  • ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

    Desde que tengo memoria. Antes incluso de saber leer, ya estaba explorando el teclado como quien descubre un lenguaje secreto. El piano llegó a mi vida de forma natural, casi inevitable, en las horas de guardería.
    Con el tiempo entendí que no era solo una afición: la música se convirtió en una forma de mirar el mundo, de comprenderlo y de expresarme en él. El piano ha sido mi compañero constante, mi refugio, mi voz y, más adelante, el eje sobre el que he construido mi formación académica y mi vida profesional.

    Lo que empezó como un juego se transformó en una pasión consciente, y hoy sigue siendo un viaje vivo, lleno de matices, descubrimiento y emoción. Esa misma pasión es la que intento transmitir a cada alumno que se sienta frente al teclado: no solo a tocar, sino a sentir y pensar la música desde dentro.
  • ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

    Elegir solo una es casi imposible, pero si tuviera que hacerlo, probablemente serían el Adagio del Concierto de Aranjuez o Gaspard de la nuit de Ravel.

    Son obras que, aunque uno las conozca de memoria, nunca se agotan. Cada escucha revela un matiz nuevo, un color distinto, una intención que antes había pasado desapercibida. Incluso después de haberlas estudiado en profundidad —hasta el punto de dedicarles investigaciones académicas— siguen sorprendiendo. Y eso, en música, es pura magia.

    Me fascina esa sensación de que una obra no se “termina” nunca de conocer. Es como volver siempre al mismo lugar y descubrir que ha cambiado… o que quien ha cambiado eres tú. Ese tipo de música es la que me mantiene vivo como intérprete y como docente, y la que intento transmitir a mis alumnos: escuchar, tocar y pensar la música con curiosidad constante, sin rutina ni desgaste.
  • ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

    Una de las clases más difíciles —y a la vez más reveladoras— fue con un alumno que llegó después de varias semanas sin haber practicado absolutamente nada. Ninguna nota estudiada, ningún objetivo cumplido. La situación pedía una reprimenda… pero ocurrió algo inesperado.

    Cuando se sentó al piano, empezó a improvisar. Sin partitura, sin preparación previa, construyó una pieza de una belleza y una sensibilidad sorprendentes. No era técnica pulida, pero sí había música de verdad, intuición, oído y emoción.

    En ese momento entendí que mi papel como profesor no es solo exigir disciplina o transmitir técnica, sino aprender a reconocer qué necesita cada alumno en cada instante. A veces es rigor, otras estructura… y otras, simplemente alguien que sepa ver el talento incluso cuando llega envuelto en caos.

    Esa clase me recordó que enseñar música es, en gran medida, un ejercicio de escucha profunda: escuchar lo que el alumno toca, pero también lo que es. Y desde ahí, acompañarlo para que su potencial no se pierda, sino que encuentre forma, dirección y sentido.
  • Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

    Probablemente la voz humana. No porque sea menos musical que otros instrumentos, sino precisamente porque es el más íntimo de todos. Es el único instrumento del que no puedes separarte ni observar desde fuera. No puedes afinarlo con una llave, cambiarle una cuerda o guardarlo en una funda al terminar.

    La voz es cuerpo, emoción, respiración y técnica al mismo tiempo. Todo lo que eres —tu estado físico, tu mundo interior, tu concentración— se refleja directamente en el sonido. No hay intermediarios ni refugio posible.

    Dominarla exige un control absolutamente integral: musical, técnico y humano. Y por eso me parece el instrumento más complejo, pero también el más honesto. Cuando suena bien, no es porque algo externo funcione, sino porque todo está en equilibrio por dentro. Esa exigencia es, para mí, la verdadera dificultad… y también su grandeza.

    Aun así, reconozco que el piano tiene una ventaja insalvable si quieres dominar la composición, la orquestación, la dirección o dedicarte a la producción de música. Son todas ramas donde la maestría al teclado es importantísima.

    Y además la destreza motriz, de coordinación y de disociación que desarrolla un estudiante de piano que solo toque preludios y fugas de Bach es inmensa.
  • Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

    Disciplina, sensibilidad y paciencia.

    La disciplina es la que sostiene el trabajo diario incluso cuando la motivación desaparece.
    La sensibilidad, la capacidad de escuchar de verdad: la música, al otro… y a uno mismo.
    Y la paciencia, imprescindible para respetar los tiempos del aprendizaje, del cuerpo y del arte.

    Para mí, el éxito en la música no se mide en fama ni en aplausos, sino en la profundidad de la relación que construyes con lo que haces. En cuánto te transforma el proceso, en cómo creces con él y en la honestidad con la que te enfrentas cada día al instrumento.

    Cuando esas tres cosas están en equilibrio, los resultados llegan. Y si no llegan como se esperaba, el camino sigue teniendo sentido. Eso, para mí, es el verdadero éxito.
  • Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y por qué.

    Keith Jarrett, porque improvisar con él sería como mantener una conversación directa con el universo: sin filtros, sin red, solo intuición y escucha absoluta.

    Arthur Rubinstein, por su versatilidad, su inteligencia musical y esa chispa vital que hacía que cada nota sonara humana, viva, irrepetible. Imagino un dúo lleno de ironía, elegancia y placer por la música compartida.

    Clara Schumann, por el privilegio de dialogar con una mente adelantada a su tiempo, profundamente musical y lúcida.

    Y todo esto, por supuesto, en un bar de madrugada a la una de la mañana… con un buen piano afinado, luces bajas y la sensación de que la música sucede porque tenía que suceder.
  • Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@:

    Una vez, al terminar un curso, un alumno me regaló una partitura escrita a mano. No era una obra conocida ni perfecta, pero estaba llena de intención. En la dedicatoria había escrito:

    «Gracias por enseñarme a escuchar lo que no está escrito».

    Me emocionó profundamente, porque resumía exactamente lo que intento transmitir en cada clase. La música no está solo en las notas, sino en lo que las rodea: el silencio, la intención, la escucha, y la imaginación con la que uno se enfrenta al instrumento.

    Ese momento me recordó que enseñar música va mucho más allá de corregir digitaciones o tempos. Se trata de ayudar a pensar, a sentir y a crear. Y cuando un alumno llega a entender eso, sabes que el aprendizaje ha calado de verdad.
  • ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

    Escuchar antes de hablar. Cada alumno tiene su propio ritmo, su historia, sus miedos y sus objetivos, y mi primera tarea es comprenderlos de verdad.
    A partir de ahí, adapto el camino: combino exigencia y rigor con cercanía, humor y empatía. Creo firmemente que el conocimiento no está reñido con el disfrute, y que se aprende mucho más cuando uno se siente acompañado, comprendido y motivado.

    Mis clases son espacios para equivocarse, preguntar y explorar, pero también lugares donde se trabaja con seriedad y ambición. Me implico de verdad en el proceso de cada alumno, celebro sus avances y le ayudo a superar los momentos de bloqueo, porque sé que ahí es donde más se crece.

    Si mis alumn@s me consideran un Superprof, creo que es porque sienten que no solo les enseño a tocar mejor, sino a confiar más en sí mismos y en su relación con la música.
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